Documentário
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Sinopse: Em uma pequena cidade do Alto Sertão da Paraíba os moradores se preparam para festejar a Folia de Reis. Figuras fantásticas costuram uma história que se desenrola entre o real, o místico e a presença de um homem com poder e mistério.
Duração: 00h19m
Data de lançamento: 07 de dezembro de 2022
Genêros: Documentário.
Com seu estilo explosivo, Glauber Rocha filma o funeral do artista plástico modernista Di Cavalcanti. Intercalando essas gravações com obras e memórias do pintor, o diretor discorre sobre uma série de assuntos artísticos, políticos e pessoais ao prestar um tributo ao amigo morto.
Durante o processo de seleção para um filme, atores mostram a luta e o cansaço de quem se propõe a viver de Arte. Enquanto desfilam suas verdades, personagens ficcionais brincam com narrativas recorrentes do cotidiano do ator. Mas quem é apenas ator e quem é personagem?
A dublagem é algo presente no imaginário da maioria dos brasileiros, mas quantas pessoas conhecem a realidade do mercado de trabalho desses artistas? Para entender um pouco mais das décadas de luta da classe, fomos atrás de dubladores que contribuíram e ainda contribuem para a construção da categoria que existe hoje. A tecnologia, a transformação do mercado, a censura nas adaptações, as relações trabalhistas, o direito autoral usurpado e as contradições desses profissionais são refletidas ao longo do filme por quem viveu e vive a dublagem brasileira.
Sebastião Bernardes de Souza Prata, o Grande Otelo, foi um dos maiores atores e comediantes do país. Órfão e neto de escravos, escapou da pobreza para forjar uma carreira que rompeu todas as barreiras imagináveis para um ator negro no Brasil, trabalhando com cineastas como Orson Welles, Joaquim Pedro de Andrade, Werner Herzog, Julio Bressane e Nelson Pereira dos Santos, entre tantos outros. Enquanto a mídia se aproveitava de suas polêmicas, Otelo moldou sua própria narrativa e discutiu o racismo que o assombrou por oito décadas, duas ditaduras e mais de cem filmes.
Uma investigação aprofundada, sob a forma de um ensaio poético, sobre um dos principais movimentos cinematográficos latino-americanos, analisada através do pensamento dos seus principais autores, que inventaram, no início dos anos 60, uma nova forma de fazer cinema no Brasil, com uma atitude política, sempre próxima dos problemas do povo, combinando arte e revolução.
Quinhentos anos depois da chegada dos portugueses, quando quase ninguém suspeitava que isto pudesse acontecer, os Tupinambá saem da perplexidade para entrar na História. Eles reafirmam uma identidade que parecia perdida a fim de recuperar seu território e sair da subalternidade. A obra é resultado do Bahia na Tela, maior edital de fomento à produção audiovisual para a televisão baiana que captou R$ 20 milhões para obras que serão exibidas na TVE a partir da parceria entre o Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (Irdeb) e a Agência Nacional de Cinema (Ancine), via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
A série conta a história da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, um dos eventos culturais mais tradicionais da América Latina, que há 48 anos agita a cidade apresentando centenas de filmes do mundo todo. Através do olhar irreverente da cineasta Marina Person, descobriremos as emocionantes e inusitadas histórias que marcaram essa trajetória de resistência, revelando quem foram as pessoas que encararam o desafio de produzir todo ano, sem nunca falhar – apesar das condições quase sempre desfavoráveis –, esse evento enorme e vital para a vida cultural brasileira. Descobriremos também como a Mostra se tornou um dos principais festivais do planeta e como o cinema, o Brasil e o mundo mudaram ao longo desses anos.
Para este épico pessoal, Bressane pegou sua ópera omnia e a editou em uma ordem que primeiro segue a cronologia histórica, mas logo começa a retroceder e avançar. Os vários passados – anos 60, 80, 2000 – comentam-se de uma forma que lança luz sobre os temas e obsessões de Bressane, que se tornam cada vez mais aparentes e, finalmente, toda uma ideia de cinema se revela ao espectador curioso e paciente. Bressane irá, a partir de agora, retrabalhar A Longa Viagem do Ônibus Amarelo quando fizer outro filme? Este é o seu último começo? Por que não, pois o eternamente jovem mestre dissidente parece embarcar em uma viagem inaugural a cada novo filme!